Figura e ripetizione in "Dietro il paesaggio" di Andrea Zanzotto

La presente monografia propone un percorso critico-stilistico attraverso i componimenti di Dietro il paesaggio (1951), la raccolta con cui Andrea Zanzotto inaugura la sua carriera poetica. Dopo aver discusso le principali interpretazioni critiche dell’opera, lo studio passa a esaminare due elementi chiave dello stile zanzottiano: l’iterazione sintattica e la qualità visiva delle immagini evocate nei testi. Per quanto riguarda la sintassi, si espongono i risultati di uno spoglio integrale delle figure di ripetizione, valutandone la centralità nella scrittura della raccolta. Dal lato “visivo” l’indagine è invece rivolta alla frequente mescolanza dei realia descritti nelle poesie, e alle spiazzanti tecniche – tra la pittura di paesaggio e il montaggio cinematografico – con cui l’autore combina le immagini verbali. Attraverso un’originale interpretazione della grammatica ermetico-simbolista, Zanzotto trasforma l’io lirico in uno specchio visivo e percettivo del suo paesaggio natale.